La campana del pescador a lienza y otros poemas
Mancilla Romero, Jaime
El Kultrún
2007
Oyarzún, Conrado
Poemario de Marlene Dornemann Langmeister.
Donermann Langmeister, Marlene
Henríquez Barrientos, Lionel
Poemario de Lucía Orellana - La poeta Lucía Orellana, continuando una línea ya expresada y conocida de su poesía, nos ofrece en este nuevo libro una propuesta plena de humanidad y lirismo. Se trata de un lirismo que nace de la humanidad y de una humanidad que nace de su lirismo. Sin pretender un juego fácil de palabras, queremos expresar con esto que la palabra poética de Lucía se nutre de un profundo anclaje en la realidad inmediata. Ella, la poesía, emerge de cada capítulo vital de la hablante lírica, desmenuza formas y modos de relación, los hace transparentes y formula cada detalle o cada secuencia con una diafanidad que se logra después de mucho observar, de mucho vivir, de mucho sufrir y de mucho comunicarse con las cosas del mundo. Una columna es sencilla, se dice, pero no es simple. Al interior de esa forma geométricamente instalable en la pintura o en la fotografía o en el esbozo rápido, en el pestañeo pasajero, hay un interior lleno de bullente complejidad. Desplazamientos subterráneos, corrientes y fuentes incontenibles, formas y vacíos y sinuosidades que sostienen esa forma aparentemente tranquila y asimilable en la mirada. Así la poesía de Enarbolando Mares se va fundiendo poco a poco, en la lectura tenaz y atenta, de toda una geografía expresiva llena de sentido, mensajes y guiños de la experiencia. Está en nosotros, los lectores, ser capaces de involucrarnos y entender y dialogar con esa sutilísima en intensa provocación de la palabra. Con esa llama viva. Saludamos esta nueva entrega de Lucía, poeta de la intensidad y la fragilidad, de la perspicacia y de la inocencia (inocencia que no es ingenuidad, ojo), inocencia de saber ver el mundo en todos sus quiebres y bondades, en toda su majestuosa tortuosidad y dulzura. Y enfrentarlo y abrazarlo desde la poesía. Hacemos votos porque este libro circule con nosotros este año de gracia de 2007. Ornar Lara Director de la Revista de Poesía Trilce Valdivia, marzo 2007
Orellana Cofre, Lucía
Vial, Maha
Antología. Taller Literario, Universidad Austral de Chile.
Bustamante, Ana Rosa
Universidad Austral de Chile
Poemario de Clemente Riedemann - Cí“MO NO VER EN ESTE ATREVIDO E IRREVERENTEPOE- ma narrativo un paralelo entre el destino del poeta y el del corsario, ambos empecinados en su propia Odisea, ambos sujetos a los ayatares de una existencia que bordea y trasgrede los límites, ambos empeñados en una empresa que vacila entre el deseo y la muerte, entre la gloria y la derrota final. Manuel Silva Acevedo HABIENDO PERDIDO AL DIOS-PADRE, BROUWER, «Holandés errante», vive en la conciencia popular y deviene en una especié dé memoria histórica de la comunidad, que evalúa el desarrollo del capitalismo entre el siglo xvii y el xxi y mira retrospectivamente la historia de Valdivia y su propia historia personal, donde se entrecruzan y se: igualan la voz del pirata y'la del poeta. Ana Traverso LA ODISEA DE BROUWER, NAVEGANTE DRAMíTICO, ES-carba en los horizontes de una existencia que se sostiene entre la voluntad fundacional y la inevitable'épica del naufragio. Personaje conradiano que asciende al más allá donde se redimen los que perdieron la brújula. Oscar Barrientos Bradasic
Riedemann, Clemente
Ghigliotto, Galo
Garrapato Ediciones
Bajo el canelo Antología: Taller Literario Universidad Austral
Bajo el canelo Antología: Taller Literario Universidad Austral La publicación reúne la obra de 12 escritores locales que han trabajdo en el taller de literatura que imparte Omar Lara.
Libros El Canelo
Edelwais Cortés Kehr - Edelwais Cortés nos entrega su intimidad, los secretos de su alma, con singular sencillez y la secreta fuerza de su propia vida. En este libro encontramos la combinación de inocencia, pasión, delicadeza, ternura y esperanzas. Día a día se van abriendo las páginas de un diario de vida que es a la vez de una mujer como cualquier otra y de una persona con profundidad espiritual. Me ha conmovido la belleza de los textos, la sinceridad de las palabras y la presencia de ángeles que brotan de las manos de una escritora que es mucho más que eso: artista de la vida, que entre cuadros, pinceles, lápices, textos poéticos, construye una obra con vista al río y sujeta en el calor de su hogar. Agradezco a la autora su obra y a Dios por habernos regalado esta flor de las montañas puesta en medio de los ríos, Jaime Hales / Poeta
Cortés Kehr, Edelwais
González Cangas, Yanko
Castro Parra, Moises de las Rosas
Mantra
2006
Sombra(s) bajo el paragua: Antología de poesía chilena joven, desde la Universidad de Ios Lagos
Antología de poesía - El lector tiene en sus manos un libro antoíógico que recoge una muestra, variopinta si se quiere, be registros poéticos de autores jóvenes, tobos estudiantes be la Universidad de Los Lagos, campus Osorno. Constituye una notaoíe muestra de lenguajes y actitudes que revelan desde sensibilidades juveniles airabas b)asta tonos contemplativos, profundamente líricos. Todo cabe en la casa bel lenguaje. Leer estos textos es una invitación a explorar la biversibab be las vivencias be poetas que están en la etapa be abrirse paso en un munbo no siempre amable para los jóvenes, ante el cual ellos están muy lejos be asumir actitudes de cómoba indiferencia. Estas escrituras son, justamente, la evibencia be que la poesía tiene mucho que decir ante una realibab hostil, pero que nunca deja de ser material para metáforas. Y las metáforas, entonces, se vuelven el respiro irreverente a menubo, quizás poco prolijo a ratos; pero respiro auténtico, hecho con eí besparpajo be la tierra en el primer bía be la creación. Sergio Maansilla Torres Texto de contratapa
Edit. Rompe
Poesía Verónica Zondek y fotografía Abel Lagos). Poética de la patagonia. Exposición y catálogo
Zondek, Verónica
Torres Agí¼ero, Antonia Tatiana
Cuarto Propio
Lara Mendoza, Luis Omar
Poemario de Andrés Anwandter. Libro de poemas compuesto por 16 fragmentos estructurados sobre versos muy cortos, frecuentemente de una sola palabra, sin puntuación alguna que establezca pausas. Aunque la experimentación y el juego sean la marca del libro, hay también una sólida intuición poética y una habilísima manera de retratar el tiempo contemporáneo a la manera de una interminable banda sonora, compuesta de una ciudad a punta de bocinazos, gritos, chirridos, voces, silbidos, silbatos, frenazos, risas, emisoras de radio, televisores prendidos, pájaros etc. Esta obra obtuvo el premio de poesía organizado por la UDP en 2007.
Anwandter, Andrés
La Calabaza del Diablo
Muñoz, Rosabetty
LOM
2005
Muñoz Neira, Enzo
Primero Pasos Ediciones
Massoni-Oyarzún, Marco
Trompe
Mendoza Rademacher, Ricardo
Freire, Alfonso
Ediciones Escaparate
Gaete Briones, Claudio
Ediciones del Temple
Mansilla Torres, Sergio
Maestro Julián, Pau
Yanko González & Pedro Araya - Antología - ¿Existe de verdad una última poesía latinoamericana? Desde hace ya un buen tiempo el poeta no tiene un lugar propio, carece de cuota de mercado en la absorbente industria cultural. ZurDos confirma que el poeta busca su no-lugar entre los eslóganes publicitarios, la lengua de la calle, el rock, las letras pop, el rap. No hay, en los ZurDos, un fantasma que recorra América Latina: hay toda clase de espectros, de voces, de poses y de actitudes. Hay, por el contrario, un malestar semejante, una fuerza aflorada de dicha carencia de espacio que el poeta decodifica y reformula en cada página”.
2004
Voces en el silencio : poesía en la Patagonia / selección, presentación y análisis Virginia Rojas Rodríguez .
Rojas Rodríguez, Virginia
Poemario de Eliana Pulquillanca Nahuelpán
Pulquillanca Nahuelpán, Eliana
Hernández Ravest, Loreto
Poemario de Oscar Barrientos Bradasic - Los ríos cauces que se llevan la esperanza, páginas líquidas para escribir una historia que transcurre y no se borra, brazos líquidos rodeados de gárgolas pétreas -¿la. HistoriarÂ— que nos miran con ojos desleídos, góticos, tumbas de agua que arrastran cadáveres lívidos de muerte por fuego, espejos en tránsito que reflejan nubes tan largas como ellos, | jíos retóricos donde se abrazan Salicío, Nemoroso, Heráclito, juntamente y Walter Benjamín Â—hay otro que también murió por agua, por Auschwitz: Celan- y también el Auschwitz que llevamos todos tallados en la mente de los 70, 80 ♦♦♦, largas agonías fundacionales donde se arremolinan los recuerdos y los deseos de los fundadores que son, a la vez, antepasados, colonizadores, rapaces, asesinos, hombres de épicas nuevas, poetas y aventureros, mares perdidos, golfos vacíos, vaciadero de los detritus todos de la ciudad lejana, esa Punta Arenas, en el Finis Terrae, que según Raúl Ruiz se espejea en el cielo tal como fue hace un siglo, e, imagino, vuelve esa ciudad de muertos al río que es, además, silencio, inflamación del invierno, lento crepúsculo, collar de piedra, puñal de esfuma, canción de humo, y la ribera, y de la cual se desgaja alguno y cae al cauce que lo lleva a su propio devenir portuario, mortuorio, demencial, un intestino líquido o contaminado Â—contaminanteÂ— que demora su llegada al mar porque mientras narra atravesando la ciudad puede, a rastras Â—narra con erres raposasÂ— lo que acontece en sus márgenes y lo que de sus márgenes aconteciendo cae en su lecho, esa orografía del desaliento infinitesimal de la era global, pero maculado de barro, lluvia, residuos eáJ?ermáticos, y todos los residuos corporales que la (d)enuncian y con los que podríamos macular la virtualidad, desgarrar el holograma; y es también el río sueño, otra orografía nocturna, la saturnina, onírica, en la que se superponen relámpagos, fuegos fatuos, constelaciones de reflejos inversos (el que entienda que entienda) y, sobre todo, textos arrugados, porosos, viejos y no tanto, que van siendo absorbidos por ese río que ensucia el ensueño de las postales e intercambia el conché de las postales por los tesoros insospechados de los desechos: las monedas devaluadas que los enamorados arrojan con ciega y fatua esperanza en su cabellera legamosa: si Heráclito era él mismo la metáfora del río, el devenir, en este río de Osear Barrientos Bradasic se vara la Historia, y queda ahí como una represa cintilante que detiene no sólo las vidas, sino también, y sobre todo, los detritus que irían a dar a la mar, que más que el morir, es una fosa común en estos (aún) idos y venidos tiempos que corren y se estancan (como el mismo río). Dejémonos llevar, entonces, por esta metonimia de detritus urbanos y esperanzas varadas, dando la pelea desarmados como los peces de los cristianos primitivos. Tomás Harris / primavera del 2002. Fotografías de Rafael Cheuquelaf.
Barrientos Bradasic, Oscar Andrés
Pilleux, Mauricio
Frasis Editores
Poemario de Guido Arroyo González - Con una sorprendente madurez, un joven poeta nos sitúa en la desafiante encrucijada de nuestro destino. Nos incita a encarar nuestras pérdidas y a despojarnos del agobiante poder paralizador Que ellas poseen. Recordar u olvidar, en la poesía de Guido, es casi una provocación a resolver el ser o no ser de cada día. Desde la lluvia, el viento, la luna... nos conduce fraternal y generosamente a una introspección liberadora, desprovista de culpas y castigos. Su poesía encara sombras y soledades con la alegría gozosa, sangrienta y atrevida, del descubrimiento de vivir. Sergio Hernández
Arroyo González, Guido
Bernardo Colipán - Jaime Huenún - Cesar Millahueique - Paulo Wirimilla PRí“LOGO Este libro que hemos denominado El Canto Luminoso de la Tierra es un saludo a la palabra de los poetas mapuche de este tiempo. Recoge textos editados e inéditos de cuatro poetas habitantes de distintos paisajes, pero de una sola pertenencia, la mapuche williche. El canto es luminoso cuando emerge desde la profunda raíz, cuando desde la primera infancia se escuchan los primeros cuentos, las primeras fiestas, y los rasgos de los rostros de un pueblo que propiamente se denomina "gente de la tierra". La poesía mapuche es un diálogo amoroso con la tierra y quienes la habitan, es una advertencia y una señal para estar atentos a las enseñanzas del universo. Los poetas mapuche se empapan de misiones y la primera de ella es hacernos visible lo invisible. Es una invitación de respeto y una demanda de vida buena sobre esta acogedora madre tierra, tan ignorada y sometida a la ignorancia civilizada de un resto de mundo llamado civilizado. Que esta luz y sus penumbras que nos hablan de un mestizage no siempre asumido por nuestra sociedad contribuya en algo a preparar futuras praderas y galopes a campo traviesa, de otros hombres, más hermanos, más humanos. Bruno Serrano
Navarro Harris, Heddy
Tiempo Nuevo
Serie: Nosotros los Chilenos Por Azócar, Pablo, Blanco, Guillermo, Calderón, Alfonso, Costamagna, Alejandra, Jara Puentes, Pedro Guillermo, Lemebel, Pedro, Mihovilovich H., Juan, Muñoz, Diego, Muñoz, Rosabetty, Riedemann, Clemente, Varas, José Miguel, Zurita, Raúl - Doce escritores chilenos hablan de sus rincones amados, de los espacios mágicos por donde pasaron y siempre quisieron regresar. Alejandra Costamagna expone el choque cultural que vive San Pedro de Atacama. Alfonso Calderón entrega una visión poética sorprendente de La Serena. Pedro Lemebel descubre el observatorio ancestral de los petroglifos de Cuz Cuz en riesgo. Pablo Azócar recorre los infinitos atractivos humanos y geográficos de Valparaíso. Pía Barros observa la vida y las contradicciones de Pomaire y Chaitén. Guillermo Blanco expone sus recuerdos entrañables de Talca. Juan Mihovilovich examina la permanencia de la vida campesina en Curepto. Diego Muñoz reflexiona sobre el pasado y presente de Constitución. Clemente Riedemann visita rincones encantados a orillas del Lago Llanquihue. Rosabetty Muñoz describe el alma y la vida del habitante de Ancud. Al interior de Coyhaique, Pedro Guillermo Jara escucha las voces milenarias de antiguos cazadores tehuelches. Raúl Zurita canta a las aguas de ríos del sur del país.
Azócar, Pablo
Hurtado, Bernardita
Antologia de Poetas Jóvenes Décima y Novena Región
Ed. Jauría
2003
Un camino en la selva : un paso a la libertad
Poemario de Ramón Quichiyao Figueroa - Cincuentenario del paso del poeta Pablo Neruda por la Cordillera de Los Andes desde Futrono a San Martín de Los Andes huyendo de la persecusión por el Gobierno de González Videla.
Quichiyao Figueroa, Ramón
Pentagrama Editores
Lienlaf, Leonel
Poemario de Antonia Torres - "Orillas de Tránsito" es un ejercicio poético que explora en la experiencia doméstica de la relación filial. Para lograrlo, Antonia Torres expande la dimensión del tiempo e instala bajo su arco la metafísica de los objetos, devenidos en talismanes, en sorprendentes hitos de la memoria que sustantivan su discurso, conversacional siempre; cercano al lector común; y sostenido en la levedad de la ilusión, la mejor arma de la poesía: "Si no conversamos la vida acabará pronto / cuéntame alguna historia, aunque sea la nuestra" (Las Secretas Costumbres). El ánima poética de Antonia Torres se concentra en el estudio de los procesos íntimos de la experiencia del vivir; los cosmos residuales donde se verifica la relación humana; sus triunfos absurdos y los vacíos que sustentan su continuidad. Clemente Riedeman
Poemario de Andrónico Sigfrido Higuera Gómez.
Higuera Gómez, Andrónico Sigfrido
Poemario de de Ramón Quichiyao Figueroa - Palabra Azul de los Bosques Eran lugares sin nombre Los textos tienen sentido en cuanto nombran, explican, connotan y organizan un mundo propio. Y son válidos en cuanto soportan la prueba del tiempo. En el caso de este libro, la dependencia es superada y dicho mundo -precisamente- obtiene carta de identidad en la palabra. En la contrastación que hace posible el despliegue de los conceptos y la configuración del inundo. Antes de la palabra existía la espera, el tiempo Indetenido, los días y los hombres. Después de la palabra, todo fue desde el lenguaje. En el caso de "La palabra azul de los bosques", ocurre que el mundo y un componentes logran existir en cuanto se les nombra. Quichiyao, este es el sentido del libro, establece lo más ostensible: la denominación, el interiorizar lo profundo y palpitante de los lugares, las cosas y -de nuevo la circunstancia. La circunstancia expresada, Los hechos de un tiempo indeterminado y de personas Indeterminadas, el anuncio de la identidad y el perfil hombres en la especifidad de su cosmos, más bien la mirada de él: su cosmovisión, configurada antes de la conciencia del lenguaje. Pero, lo anterior no tendría mayor importancia si no es porque -instrumento para esculpir- la palabra toma la palabra y comanda el escenario. Y el mundo con sus habitantes pasan a ser designados, estructurándose en ese plano y en todos los planos. Así, habrá nombre para cada cosa: el sobrecogimiento ante la inmensidad del espacio (el mundo) será sintetizado en un concepto, lo mismo una herramienta o las materias. El arraigo dentro de un espacio acotado, pasará a convertirse en el protagonismo demarcado -delimitado- por circunstancias, acciones y -con ello-por la presencia de lo agresivo: conquistador y conquistados en el tiempo. En ese contexto, el bautismo, por lo tanto, ascenderá desde la tierra al follaje, a las personas y a su destino. Entonces aparece la palabra poetizada, la posibilidad de nombrar con belleza. Es el instante del autor, interviniendo la circunstancia, en este caso el cúmulo de tiempos, lugares y cosas, una summa, que solamente tendrá asidero en quien dice, nuevo sacerdote que designa ahora otra realidad: la posibilidad del mundo en la palabra, su belleza como nueva categoría. Azul es el concepto que establece la connotación visual, responde -por lo tanto- a necesidades de concepción cromática para la trascendencia. Su relación, entonces, circulará en torno a dicha piedra inaugural, desde la cual erigirá todo el texto, su sentido, la fundación y desarrollo de la mirada azul para un cosmos de la tierra, del hombre de la tierra, de la palabra que se Mitrará en el bosque, o redescubrirá llanos y alturas, días y noches, personas y dioses: todo aquello en que requiere azul. Todo eso es lo que Quichiyao establece desde la página inicial. Todo ello y mucho menos es lo que había sido escrito, porque el azul obliga ahora a mirar desde Â• prisma, a través de él, en función de la primera y defintiva mirada del hombre de la tierra, conciencia de la significancia del cosmos, porque la in-significancia fuera de lo azul, las consecuencias de la ruptura con las materias y el mundo, resultan en la imposibiliad de « \istir lejos de dicha summa total. Establece nuestro autor, por lo tanto, la dependencia del soporte mayor que es ese azul nombrado, el mundo hecho palabra, la pn K'lamación del respeto y la pretensión de establecer |i» noble, lo limpio: azul. Valdivia, enero de 2003. Rubén González L.
Fin del Hielo: Prosa y Poesía de Aysén. Presentación Carlos Aránguiz Zúñiga.
Ruiz, Linarejos
Epu Mari Ulkatufe Ta Fachantu: 20 Poetas Mapuche Contemporáneos
Esta recopilación bilingüe es la más amplia que se ha realizado hasta ahora de un grupo importante de poetas mapuche. En ella se recogen voces individuales de distinto timbre, diferente estado de desarrollo, con propuestas textuales y cuestionamientos diversos, en relación a una práctica escritural que se mueve entre dos mundos. Deseamos que estos poemas permitan, en su diversidad y pertenencia, no quedar ni esperar “en el limbo de dos lenguas”, sino más bien buscar ahora “el camino hacia la memoria del país, su verdadero territorio, su destino”.
Editado por Carlos Aldunate y Leonel Lienlaf Xilografías de Santos Chávez acompañadas por poemas de - Palabras soñadas Canto de machi Historias del fogón de Alepué Sueño azul Estoy de pie Nací para ser tejedora Poemas alados Los napí¼lkafe, viajeros del wallmapu, en el antiguo paisaje mapuche Kallfumapu: el paisaje del horizonte infinito y azul
Museo Chileno de Arte Precolombino
2002
Sanhueza, Moises
Poemario de Germán Arestizábal - Germán Arestizábal nos sorprende en libro de poemas el mismo universo alucinante con que nos ha deleitado en las artes visuales y que le reconocen como uno de los artistas chilenos contemporáneos más relé va ntes. Iconos de la cinematografía como Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Ava Gardner o Greta Garbo, y del jazz como Miles Davis o Louis Armstrong comparten el escenario en la sutil frontera realidad/ficción con personajes y ambientes chilotes o valdivianos, en un ejercicio siempre refrescante para la imaginación y exigente para el espíritu. "Nadie puede volver a lo que más amó", escribe en el. poema Bogart, bellísimo tributo a la nostalgia, bellísima en sí, cuando se vuelve a ella -como Arestizábal- con las armas del artista, no para negar la realidad sino para expandirla, para hacerla más profundamente humana y encarar la jornada como una nueva oportunidad para jugar a ser felices. Clemente Riedemann
Arestizábal, Germán
Ministerio de Educación Pública, Dept. de Educación Extraescolar y Canal Escolar
Poemario de Clemente Riedemann - Ilustraciones de Ricardo Mendoza Rademacher. INVITACIí“N A ISLA DEL REY Hace veinte años, Clemente Riedemann invitaba a Karra Maw'n, tras cuyo nombre -tan "exótico" como casi todo lo autóctono pueda resultar a cualquier chileno- había una geografía física y humana perfectamente reconocible. Ahora, en cambio, un nombre tan familiar a mi adolescencia, me exige atender a todo indicio verbal para orientarme en los paisajes anímicos de Isla del Rey pintados con tonos radiantes o sombríos, pero de trazo siempre firme. En materia de estilo, para describirlo debo apelar a la llamada prosa poética mejor cultivada por nuestros poetas -Pedro Prado, digamos, Efraín Barquero- aunque tal vez un poco más cercana al verso o versículo en la expresión formal de sus imágenes: el almacigo en que reposan tus padres; no tenía esperanzas, ni eñaba desesperado; el cuerpo del otro como una casa vacía; las tragedias del pasado te hacen hoñezar; tus ojos reúnen en la playa cuanto el mar ha disuelto en la memoria; ardor en las verijas que no saben qué hacer en su capullo... Siendo así, no es de extrañar que el texto renueve la vigencia de la fábula, género que tan bien se avino siempre al cruce de prosa y verso. Eso sí, a la moraleja, estas fábulas prefieren la reflexión irónicamente desencantada, como ese niño que recuerda una partida de caza con su padre: "¡Oh, no quieras ser pájaro nunca! -me decía". En Isla del Rey se descubren al menos dos narradores protagónicos, y aventuro que uno, el masculino, mira hacia el pasado -a la memoria- y otro, el femenino, apunta al futuro -a la herencia-. Aunque más exacto sería hablar de lo masculino y lo femenino. Deseo compartir mi sorpresa por este viaje de regreso a los territorios fundacionales de la poesía de Clemente Riedemann. Y mi complacencia porque viaje, vehículo verbal y puerto de arribo, sean tan otros y tan los mismos. Evolución y permanencia. Ahora ya no es el territorio, es un mapa afectivo para que las' nuevas generaciones de lectores vuelvan a la tierra en que fueron semilla. O en que lo fue el autor. Y para que los viejos -ojalá no envejecidos- mantengamos en alto, inclaudicable, un sentido de pertenencia. Floridor Pérez
Poemario de María Luzmira Contreras Oyarzún.
Contreras Oyarzún, María Luzmira
Poemario de Juan Paulo Wirimilla - E1 joven poeta Paulo Wirimilla se incluye en la nueva generación de autores de origen huilliche que escriben desde la intercul-turalidad. Las apelaciones a Vallejo, Borges y José Emilio Pacheco parecen ser las coordenadas que orientan las aventuras del bandidaje rural, en el lenguaje mutro que emerge del cruce étnico y cultural característico de los espacios sureños. Así, la letanía indigenista, la ranchera mexicana y la baguala pampina hacen la música de fondo de esta "poesía del lejano sur" que alterna el desvarío de la violencia con repentinas visiones ancestrales: "que los ríos vuelvan como lágrimas de otros ríos" (Espero la Llegada de un Gran Espíritu"). Un amplio espacio de dicción le espera a este naciente repertorio que yuxtapone el antiguo decir étnico con el slang citadino que invade la ruka. Una primeriza puesta en escena de la realidad lingí¼ística del sur, donde la convención de la nostalgia retrocede ante el empuje de fas navaias Clemente Riedemann
Wirimilla, Juan Paulo
Poemario de Mariela Silva Salas - Premio Luis Oyarzún 2001
Silva Salas, Mariela
Eds. Leviathan
Compilación de Yanko Gonzáez & Pedro Araya
Poemario de Alfonso Freire - Portada es una pintura de la artista noruega Jorun Sannes.
2001
Huenún, Jaime Luis
Levinier, José
Molinos : (1995-1999), "o, La jamás imaginada aventura de los molinos de viento"
Molina Montecinos, Antonio
Videla Muñoz, Leonardo
Ediciones Leviathan