Lara Mendoza, Luis Omar
2003
Un camino en la selva : un paso a la libertad
Poemario de Ramón Quichiyao Figueroa - Cincuentenario del paso del poeta Pablo Neruda por la Cordillera de Los Andes desde Futrono a San Martín de Los Andes huyendo de la persecusión por el Gobierno de González Videla.
Quichiyao Figueroa, Ramón
Pentagrama Editores
Lienlaf, Leonel
LOM
Poemario de Antonia Torres - "Orillas de Tránsito" es un ejercicio poético que explora en la experiencia doméstica de la relación filial. Para lograrlo, Antonia Torres expande la dimensión del tiempo e instala bajo su arco la metafísica de los objetos, devenidos en talismanes, en sorprendentes hitos de la memoria que sustantivan su discurso, conversacional siempre; cercano al lector común; y sostenido en la levedad de la ilusión, la mejor arma de la poesía: "Si no conversamos la vida acabará pronto / cuéntame alguna historia, aunque sea la nuestra" (Las Secretas Costumbres). El ánima poética de Antonia Torres se concentra en el estudio de los procesos íntimos de la experiencia del vivir; los cosmos residuales donde se verifica la relación humana; sus triunfos absurdos y los vacíos que sustentan su continuidad. Clemente Riedeman
Torres Agí¼ero, Antonia Tatiana
Poemario de Andrónico Sigfrido Higuera Gómez.
Higuera Gómez, Andrónico Sigfrido
Poemario de de Ramón Quichiyao Figueroa - Palabra Azul de los Bosques Eran lugares sin nombre Los textos tienen sentido en cuanto nombran, explican, connotan y organizan un mundo propio. Y son válidos en cuanto soportan la prueba del tiempo. En el caso de este libro, la dependencia es superada y dicho mundo -precisamente- obtiene carta de identidad en la palabra. En la contrastación que hace posible el despliegue de los conceptos y la configuración del inundo. Antes de la palabra existía la espera, el tiempo Indetenido, los días y los hombres. Después de la palabra, todo fue desde el lenguaje. En el caso de "La palabra azul de los bosques", ocurre que el mundo y un componentes logran existir en cuanto se les nombra. Quichiyao, este es el sentido del libro, establece lo más ostensible: la denominación, el interiorizar lo profundo y palpitante de los lugares, las cosas y -de nuevo la circunstancia. La circunstancia expresada, Los hechos de un tiempo indeterminado y de personas Indeterminadas, el anuncio de la identidad y el perfil hombres en la especifidad de su cosmos, más bien la mirada de él: su cosmovisión, configurada antes de la conciencia del lenguaje. Pero, lo anterior no tendría mayor importancia si no es porque -instrumento para esculpir- la palabra toma la palabra y comanda el escenario. Y el mundo con sus habitantes pasan a ser designados, estructurándose en ese plano y en todos los planos. Así, habrá nombre para cada cosa: el sobrecogimiento ante la inmensidad del espacio (el mundo) será sintetizado en un concepto, lo mismo una herramienta o las materias. El arraigo dentro de un espacio acotado, pasará a convertirse en el protagonismo demarcado -delimitado- por circunstancias, acciones y -con ello-por la presencia de lo agresivo: conquistador y conquistados en el tiempo. En ese contexto, el bautismo, por lo tanto, ascenderá desde la tierra al follaje, a las personas y a su destino. Entonces aparece la palabra poetizada, la posibilidad de nombrar con belleza. Es el instante del autor, interviniendo la circunstancia, en este caso el cúmulo de tiempos, lugares y cosas, una summa, que solamente tendrá asidero en quien dice, nuevo sacerdote que designa ahora otra realidad: la posibilidad del mundo en la palabra, su belleza como nueva categoría. Azul es el concepto que establece la connotación visual, responde -por lo tanto- a necesidades de concepción cromática para la trascendencia. Su relación, entonces, circulará en torno a dicha piedra inaugural, desde la cual erigirá todo el texto, su sentido, la fundación y desarrollo de la mirada azul para un cosmos de la tierra, del hombre de la tierra, de la palabra que se Mitrará en el bosque, o redescubrirá llanos y alturas, días y noches, personas y dioses: todo aquello en que requiere azul. Todo eso es lo que Quichiyao establece desde la página inicial. Todo ello y mucho menos es lo que había sido escrito, porque el azul obliga ahora a mirar desde Â• prisma, a través de él, en función de la primera y defintiva mirada del hombre de la tierra, conciencia de la significancia del cosmos, porque la in-significancia fuera de lo azul, las consecuencias de la ruptura con las materias y el mundo, resultan en la imposibiliad de « \istir lejos de dicha summa total. Establece nuestro autor, por lo tanto, la dependencia del soporte mayor que es ese azul nombrado, el mundo hecho palabra, la pn K'lamación del respeto y la pretensión de establecer |i» noble, lo limpio: azul. Valdivia, enero de 2003. Rubén González L.
Fin del Hielo: Prosa y Poesía de Aysén. Presentación Carlos Aránguiz Zúñiga.
El Kultrún
Ruiz, Linarejos
Epu Mari Ulkatufe Ta Fachantu: 20 Poetas Mapuche Contemporáneos
Esta recopilación bilingüe es la más amplia que se ha realizado hasta ahora de un grupo importante de poetas mapuche. En ella se recogen voces individuales de distinto timbre, diferente estado de desarrollo, con propuestas textuales y cuestionamientos diversos, en relación a una práctica escritural que se mueve entre dos mundos. Deseamos que estos poemas permitan, en su diversidad y pertenencia, no quedar ni esperar “en el limbo de dos lenguas”, sino más bien buscar ahora “el camino hacia la memoria del país, su verdadero territorio, su destino”.
Zondek, Verónica
Editado por Carlos Aldunate y Leonel Lienlaf Xilografías de Santos Chávez acompañadas por poemas de - Palabras soñadas Canto de machi Historias del fogón de Alepué Sueño azul Estoy de pie Nací para ser tejedora Poemas alados Los napí¼lkafe, viajeros del wallmapu, en el antiguo paisaje mapuche Kallfumapu: el paisaje del horizonte infinito y azul
Museo Chileno de Arte Precolombino
2002
Sanhueza, Moises
Muñoz, Rosabetty
Poemario de Germán Arestizábal - Germán Arestizábal nos sorprende en libro de poemas el mismo universo alucinante con que nos ha deleitado en las artes visuales y que le reconocen como uno de los artistas chilenos contemporáneos más relé va ntes. Iconos de la cinematografía como Humphrey Bogart, Edward G. Robinson, Ava Gardner o Greta Garbo, y del jazz como Miles Davis o Louis Armstrong comparten el escenario en la sutil frontera realidad/ficción con personajes y ambientes chilotes o valdivianos, en un ejercicio siempre refrescante para la imaginación y exigente para el espíritu. "Nadie puede volver a lo que más amó", escribe en el. poema Bogart, bellísimo tributo a la nostalgia, bellísima en sí, cuando se vuelve a ella -como Arestizábal- con las armas del artista, no para negar la realidad sino para expandirla, para hacerla más profundamente humana y encarar la jornada como una nueva oportunidad para jugar a ser felices. Clemente Riedemann
Arestizábal, Germán
Ministerio de Educación Pública, Dept. de Educación Extraescolar y Canal Escolar
Poemario de Clemente Riedemann - Ilustraciones de Ricardo Mendoza Rademacher. INVITACIí“N A ISLA DEL REY Hace veinte años, Clemente Riedemann invitaba a Karra Maw'n, tras cuyo nombre -tan "exótico" como casi todo lo autóctono pueda resultar a cualquier chileno- había una geografía física y humana perfectamente reconocible. Ahora, en cambio, un nombre tan familiar a mi adolescencia, me exige atender a todo indicio verbal para orientarme en los paisajes anímicos de Isla del Rey pintados con tonos radiantes o sombríos, pero de trazo siempre firme. En materia de estilo, para describirlo debo apelar a la llamada prosa poética mejor cultivada por nuestros poetas -Pedro Prado, digamos, Efraín Barquero- aunque tal vez un poco más cercana al verso o versículo en la expresión formal de sus imágenes: el almacigo en que reposan tus padres; no tenía esperanzas, ni eñaba desesperado; el cuerpo del otro como una casa vacía; las tragedias del pasado te hacen hoñezar; tus ojos reúnen en la playa cuanto el mar ha disuelto en la memoria; ardor en las verijas que no saben qué hacer en su capullo... Siendo así, no es de extrañar que el texto renueve la vigencia de la fábula, género que tan bien se avino siempre al cruce de prosa y verso. Eso sí, a la moraleja, estas fábulas prefieren la reflexión irónicamente desencantada, como ese niño que recuerda una partida de caza con su padre: "¡Oh, no quieras ser pájaro nunca! -me decía". En Isla del Rey se descubren al menos dos narradores protagónicos, y aventuro que uno, el masculino, mira hacia el pasado -a la memoria- y otro, el femenino, apunta al futuro -a la herencia-. Aunque más exacto sería hablar de lo masculino y lo femenino. Deseo compartir mi sorpresa por este viaje de regreso a los territorios fundacionales de la poesía de Clemente Riedemann. Y mi complacencia porque viaje, vehículo verbal y puerto de arribo, sean tan otros y tan los mismos. Evolución y permanencia. Ahora ya no es el territorio, es un mapa afectivo para que las' nuevas generaciones de lectores vuelvan a la tierra en que fueron semilla. O en que lo fue el autor. Y para que los viejos -ojalá no envejecidos- mantengamos en alto, inclaudicable, un sentido de pertenencia. Floridor Pérez
Riedemann, Clemente
Poemario de María Luzmira Contreras Oyarzún.
Contreras Oyarzún, María Luzmira
Poemario de Juan Paulo Wirimilla - E1 joven poeta Paulo Wirimilla se incluye en la nueva generación de autores de origen huilliche que escriben desde la intercul-turalidad. Las apelaciones a Vallejo, Borges y José Emilio Pacheco parecen ser las coordenadas que orientan las aventuras del bandidaje rural, en el lenguaje mutro que emerge del cruce étnico y cultural característico de los espacios sureños. Así, la letanía indigenista, la ranchera mexicana y la baguala pampina hacen la música de fondo de esta "poesía del lejano sur" que alterna el desvarío de la violencia con repentinas visiones ancestrales: "que los ríos vuelvan como lágrimas de otros ríos" (Espero la Llegada de un Gran Espíritu"). Un amplio espacio de dicción le espera a este naciente repertorio que yuxtapone el antiguo decir étnico con el slang citadino que invade la ruka. Una primeriza puesta en escena de la realidad lingí¼ística del sur, donde la convención de la nostalgia retrocede ante el empuje de fas navaias Clemente Riedemann
Wirimilla, Juan Paulo
Poemario de Mariela Silva Salas - Premio Luis Oyarzún 2001
Silva Salas, Mariela
Eds. Leviathan
Compilación de Yanko Gonzáez & Pedro Araya
Poemario de Alfonso Freire - Portada es una pintura de la artista noruega Jorun Sannes.
Freire, Alfonso
2001
Huenún, Jaime Luis
Levinier, José
Molinos : (1995-1999), "o, La jamás imaginada aventura de los molinos de viento"
Molina Montecinos, Antonio
Videla Muñoz, Leonardo
Ediciones Leviathan
Poemario de Maha Vial ... El objetivo de este libro, anotarlo, sudario, poemario, comics o como se le llame no es otro que vislumbrar el juego -precario o infantil- de la autora que humana en ciernes deviene o desnuda se presenta. ¿Porqué, nos preguntamos, el alma que escondida su gracia el misterio tiene, se aviene en abrirse para su delación? Cercanía de la muerte, supongo. Mientras más nos alejamos más verdaderos nos tornamos. He aquí trozos y trazos de quien permanecer en el corazón sólo quiere, viva y alerta.
Vial, Maha
Poemario de Clemente Riedemann - En el Medio del Camino. El señor anónimo en el asiento de al lado; el paisaje planimétrico que asoma en el ventanuco del avión; las rumas polvorientas que enmarcaron la figura del justo hombre que habría anotado el título de este libro en una planilla de la Biblioteca Nacional de Chile; los paisajes brumosos del recuerdo, el dolor fragmentado en unas palabras recién oidas. Persona(je)s, imágenes que no nos son extrañas, sino reflejos, ecos distantes de nuestros pasos. Es que la poesía de Clemente -su escritura tan cercana a la conversación-, revisa lo vivido, a veces con pasión, otras con esa ironía afectiva que le conocíamos; otras con mesura y como al oído; pero siempre para averiguar su impacto en nuestras vidas. Si nos tenía algo habituados a un sustrato antropológico en sus anteriores libros, aquí (en un brusco golpe de timón que algunos lectores suspicaces habrán previsto) nos ofrece una galería de caracteres que, retratados con ese mismo desenfadado lenguaje suyo, se revelan en el diálogo -no siempre virtual-, al que asistimos en el transcurso de la lectura. Este es el más íntimo de sus libros. Pero no por introspectivo, sino por revelar, de principio a fin, los duraderos o circunstanciales afectos que crearon los individuos con quienes compartió una parte del camino; aunque es también, de un modo elíptico, una forma de autorretrato: el que surge de la compilación de estos retratos, y que parece decir: Esto es lo que amo. Ricardo Mendoza Rademacher
Poemario de Bernardita Hurtado. Bernardita Hurtado es capaz de ver, palpar, oler la planta que aún no se despereza. Conoce corrientes de agua que bajan heladísimas desde la cordillera. Su ventana da al cerro, en realidad cualquiera de las ventanas de su casa se enfrenta a los muros de piedra que sobrevuelan cóndores. Más que ventanas son enmarcados de madera sobre un rostro que busca ansiosamente un resquicio en esa vida que dure algo más que la temporada, que resista tanta nieve, tanto abandono. El miedo de fluir en un cauce que pocos o nadie comparte es común a todo escritor; sin embargo, en Bernardita este temor se amplía por cuanto ella busca a los otros, le hacen falta para completar su mirada. Conviven en ella la vidente que escarba piedras para exigir el violento color de las flores y la mujer sensible que se aletarga y enmudece en una comunidad donde comentar libros, películas, atardeceres no es ninguna prioridad. Vestirse para seducir sombras. Hablarle a los niños de sus últimas lecturas. Su poesía es la extensión expresiva de este continuo: versos cortos que fijan delicadamente los rasgos de un mundo estrecho que la obliga a nombrar la espera una y otra vez. Entre la neblina parece buscar el asidero del pasado, el peso rotundo del mundo doméstico. Es insistente su afán por adentrarse en los pequeños actos cotidianos tratando de arrancarles sentido, trascendencia para, por sinécdoque, cubrir la vida toda de un valor nuevo. Pero los cerros. Pero los días eternos, unos iguales a otros, porfiadamente agreden la esperanza. Los versos de Bernardita Hurtado logran dar cuenta de un mundo personal, de una vida y una actitud: la dulzura de quien tiene conciencia pero no actúa para eliminar un estado de cosas. Su palabra traspasa emociones, entre ellas la tristeza de sentir la debilidad de lo bello, la barrera que se forma entre el esplendor de desear y lo mínimo de las construcciones humanas. Rosabetty Muñoz
Hurtado, Bernardita
Anwandter, Andrés
Serrano Ilabaca, Bruno
Herrera Alarcón, Ricardo
Casa de Barro
Barba de Palo
Poemario de Mauricio Henríquez Cárdenas.
Henríquez Cárdenas, Mauricio
Antología Poética (1975-1988). Selección y Prólogo Carlos Trujillo
Aumen
Poemario de Faumelisa Febe Manquepillán Calfuleo.
Manquepillán, Faumelisa
2000
Poemario de RosaBetty Muñoz. Dibujos de Verónica Muhr
Mansilla Torres, Sergio
Ediciones Pudú
Gonzalo Rojas ; fotografías Mariana Matthews y Claudio Bertoni.
Rojas, Gonzalo
Poesía Universitaria en Valdivia. Antología
Omar Lara Enrique Valdés Walter Hoefler Jorge Ojeda Jorge Torres Clemente Riedemann Maha Vial Hans Schuster Nelson Antonio Torres David Miralles Rosabetty Muñoz Oscar Galindo Luis Ernesto Cárcamo Kira Maldonado Yeny Paredes Ivonne Valenzuela Antonia Torres
Universidad Austral de Chile
Torres, Nelsón
Poemario de Mario García Alvarez. Prólogo de Sergio Mansilla Torres.
García Alvarez, Mario
Reunión de Surdicos Poetas Jovenes Chilenos Paulo Henríquez Roberto Chacana Jéssica Dropellmann Manuel Moraga Pedro Montealegre Julieta Paredes Jorge Velásquez
Pajaro Verde Ediciones
Torres Ulloa, Jorge
1999
Montealegre, Pedro
El Primer Concurso Nacional de Poesía Joven Enrique Lihn
González Cangas, Yanko
Verónica Zondek (poesía y grabado) - Con un lenguaje potenciado lúdicamente se crear un mundo que expone el tramado mítico y personal de una gama iconográfica enraizada en la tradición de occidente. Entonces, enlazadas en interminables conversaciones, surge este doble juego -imagen y poesía- donde el arte no es más que remedo y búsqueda de la angustia que late en los intersticios". - Ilustraciones Gabriela Villegas (grabados en metal y los poemas en serigrafía)
Rodríguez Lanfranco, Claudio
Poemario de Jaime Huenún - “Ceremonias (1999) es un libro testimonial en el sentido de atestiguar un estado de cosas presentes que no se comprende sino a partir de antecedentes históricos que se remontan a principios del siglo XX: el actual estado de miseria de quienes han sido desterrados Â–los huilliches o sus descendientes- de los lugares antiguos en los que vivían sus abuelos. No quedan sino reducciones o campamentos urbanos desde donde se construye la memoria del amor y del dolor. Pero el libro no se limita al lamento por la pérdida de la identidad primigenia, lamento que por otra parte, suele convertirse en instalación imaginaria en el pasado, como estrategia rechazo radical a un aquí y ahora degradado. No insiste tampoco en la construcción voluntarista de un sujeto indígena marcado por el exotismo trágico del excluido o el exotismo turístico del no occidental. La testimonialidad indígena-mestiza del libro descansa en el hecho de asumir una estrategia discursiva mapuche (ní»tram) como base para la elaboración del universo lírico, contenido de múltiples referencias etnoculturales propias del mundo mapuche actual y por impulsos utópicos que vinculan esta escritura a la tradición de la poesía moderna occidental, en el sentido de que la palabra poética constituye siempre una manera de construir la significación auténtica de las cosas, de afirmar la belleza del existir en el escenario del mal y la muerte, de asegurar, simbólicamente, la continuidad de la sangre más allá de su derramamiento.” (Delia Domínguez, del prólogo a Ceremonias de Jaime Huenún)
Universidad de Santiago
Esteban Navarro seudónimo de Guillermo Riedemann. El huérfano busca señales de su origen en el cielo. Tumbado en la tierra húmeda mira las estrellas y en las estrellas no hay nada, ni siquiera la Cruz del Sur, en esas cuatro estrellas que se cruzan sin tocarse jamás.
Riedemann, Guillermo
1998
Valdés Gajardo, Enrique
EVA Ediciones
Iturra, Juan Carlos
Epple, Juan Armando
Ediciones Literatura Alternativa
Poemario de Nelson Navarro Cendoya - "Quince años lleva este ARCOIRIS que hace que en Puerto Montt nos encontremos poetas, ensayistas, críticos, autores inéditos y editados, jóvenes y aquellos no tanto. "Quiero evocar este evento cultural gestado en la región tomando la palabra que mejor lo define: "encuentro", o tal vez sea "reencuentro" (estábamos escindidos, separados por kilómetros, por temas, por hablas y ahora conversamos, nos miramos, nos reconocemos y a veces nos sorprendemos). "O quizás sería mejor hablar desde otro doblez de esta palabra: el deseo de encontrar "algo" (¿como fin de una búsqueda?) rostros, paisajes, textos, poemas y voces diferentes a lo que nos aflora desde el vértigo y la incomunicación en estas capas de cemento." Soledad Fariña
Navarro Cendoya, Nelson
Poligono
Poetas chilenos en Escandinavia compilador Alfonso Freire
Dolmen Ediciones
1997
Segundo concurso literario Centro Cultural Pablo Neruda Valdivia
Antártica
Concurso Nacional de Literatura de Niños, Poesía y Narrativa
E1 Primer Concurso Nacional de Literatura de Niños, Poesía y Narrativa, organizado por la Dirección de Extensión de la Universidad Austral de Chile y financiado por el Fondo Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, tuvo como objetivo fundamental implementar en Chile un mecanismo de incentivo real a la producción de creación en el campo literario de un grupo etáreo bien definido: niños que transitan la edad de 6 a 14 años, los cuales se encuentran en un período crucial en la formación de un hábito de lectoescritura. (...)La iniciativa intentó posicionar en el niño a través de un soporte temático (el libro: personajes de literatura, el niño como lector, la experiencia de leer, el libro como personaje, como pretexto, etc.), una reflexión en torno a la relación construida a partir de su experiencia en el encuentro con el objeto libro y sus lecturas, intentando crear una imagen desestigmatizada, positiva y «amistosa» de aquel encuentro. (...) Cerca de 2.000 trabajos fueron recibidos desde los lugares más remotos del país, lo que le dio el real alcance a este certamen y la importancia de la regularidad que éstos debieran tener. (...) Es lo que los niños de Chile nos cuentan sobre el libro, leamos pues el aliento escrito por sus manos. (Yanko González, de la Presentación)
Hardessen P., Helga
1996
Antología Poetas de Panguipulli. Prólogo de María León Bascur.
La Muerte Se Está Fumando Mis Cigarros, traducción y notas de poemas de Charles Bukowski
La escritura y sus tatuajes : testimonios de hombres de palabras
Poemario de Jorge Torres. Series:Colección Guillermo Araya de monografías, ensayos y estudios
Poemario Omar Lara. Presentación de María Nieves Alonso M.